Retour sur les spectacles précédents

Présentation

Vendredi 15 et samedi 16 novembre à 20h30
Tout public.

CRÉATION

En chacun de nous se trouve une mosaïque d'expériences, une riche tapisserie tissée à partir des innombrables émotions et moments qui définissent notre existence. Certains sont vivement éclairés, tandis que d'autres restent délicatement cachés dans l'ombre.

Mosaïque offre une rare invitation à plonger dans cette profonde introspection, explorant la complexité de la condition humaine.

Ce programme présente un mélange magistral de genres artistiques, conçu par Nicolas Fiery et Sofía Forero, qui prend vie sur scène grâce à leur compagnie new-yorkaise et à des artistes invités estimés.

Pour une première européenne très attendue, Nicolas Fiery revient dans sa région natale et dévoile les œuvres évocatrices qu'il a créées depuis 2017.

Rejoignez-nous pour une soirée inoubliable, où chaque mouvement révèle un aperçu de notre humanité collective.

Lire l'article paru dans le Nogent Mag 155-nov/dec 2024 (ko)

PROGRAMME

1. Are we ? (2019)
Chorégraphes : Sofía Forero & Nicolas Fiery / Poème : Nicolas Fiery & Sofía Forero
Danse sur un poème écrit par les deux artistes.
2. Sonder (Première mondiale)
Choréographe : Nicolas Fiery / Musique : Lokua Kanza, Emili Muli / Voice : Nicolas Fiery
3. How long (2020)
Chorégraphes : Nicolas Fiery & Breana Moore / Musique : Kamyl Bogan
4. Paul-Marie Kuzma
Interlude musical accompagné par des danseurs en improvisation.
5. World dance sessions (extraits)
Chorégraphe : Nicolas Fiery / Musique : Scott Morehouse
6. Gray (2018)
Chorégraphe : Sofía Forero / Musique : The Dhol Foundation
7. Babel (Première mondiale)
Chorégraphes : Nicolas Fiery & Sofía Forero / Adaptation du poème de Pablo Neruda : Sofía Forero & Nicolas Fiery /Voix : Alejandro Tellez, Valentina Roa / Ingénieur Son : Jairo Paz / Musiques : Gustavo Santaolalla, Ryuichi Sakamoto, Jaques Morelenbaum, Everton
Nelson. Adaptation/ Producteur : Arturo Angarita
8. Dis-connected (2020)
Chorégraphie : Sofía Forero / Musique : edIT
9. Brotherise (2021)
Chorégraphe : Nicolas Fiery / Musique : Paul-Marie Kuzma, Balthazar Ruff /Costumes : Gabrielle Corrigan.
10. En honor a CADA VIDa (2023)
Chorégraphe : Sofía Forero / Musiques : Gustavo Santaolalla, Monsieur Periné, Nâaman
Commisionnée par New York Foundation for the Arts. Cette pièce rend hommage à Andrés Cadavid.

Exposition d’art

Geneviève Rault nous fera le plaisir de partager ses œuvres à l’occasion de Mosaïque, lors d’une exposition en libre accès aux spectateurs avant et après le spectacle ainsi que pendant l’entracte. La sélection des œuvres a été pensée en lien avec le programme chorégraphique, car elles aussi donnent un aperçu de notre humanité commune.
Geneviève sera présente et accompagnée d’un musicien ; l’exposition sera divisée en quatre sections :

• Les Collaborations entre Nicolas Fiery et Geneviève Rault,
• Éléments Naturels,
• Dessins et Croquis de corps et/en mouvements,
• Et une section autour du thème de l’Eau.

Présentation

Jeudi 7 novembre à 20h30
Tout public à partir de 13 ans. Durée estimée : 1h30

CRÉATION

Pièce en persan surtitrée

Dans la filmographie d’Abbas Kiarostami, figure majeure du cinéma iranien, Ten occupe une place singulière. Adapter au théâtre ce pamphlet dissident allait de soi pour la metteuse en scène iranienne Guilda Chahverdi, qui a quitté l’Iran avec sa sœur et ses parents après l’instauration de la République islamique.

L’histoire est à la fois simple et d’une profonde subtilité : une jeune femme sert occasionnellement de chauffeur à ses amies ou à des inconnues. À travers leurs conversations, le spectateur est plongé dans les réalités complexes et les tensions sociales de la société iranienne contemporaine. Les échanges révèlent des dynamiques familiales, des conflits générationnels, des questions de genre et des réflexions sur la foi et la morale.

Le film présente dix séquences dialoguées, d’inégales durées, numérotées par ordre décroissant. Cinq femmes et un enfant viennent prendre place à côté de Mania, au volant d’une voiture. Les épisodes se déroulent sur plusieurs jours et se situent tous dans la voiture conduite par la jeune femme, mère d’un garçon de 10 ans. Mania est divorcée et remariée ; elle mène les conversations avec chacune des personnes qui s’installent dans sa voiture.
Elle ne les connait pas toutes. C’est une habitude très fréquente en Iran de prendre des passagers inconnus sans pour autant être chauffeur de taxi. Les personnages sont Mania la conductrice, Amin, son fils, Mandana, sa soeur (sur la route de la maison de Mania), une vieille femme (sur le chemin du mausolée), une prostituée (la nuit, un temps durant son travail), une jeune femme (sur le chemin du mausolée) et enfin Roya, une amie de Mania (sur le chemin d’un restaurant).
Au-delà de la trajectoire personnelle de cinq femmes et de l’enfant Amin, l’oeuvre évoque les grands thèmes de l’existence humaine : la famille, la religion, la sexualité, l’éducation, l’amour, le langage. Les dix étapes de la vie des personnages pourraient aussi bien représenter la trajectoire mentale et émotionnelle d’une seule et unique femme.

Guilda Chahverdi

Présentation

Mercredi 6 novembre à 14h30
Tout public à partir de 7 ans. Durée estimée : 52 minutes

Un regard d’enfant(s) sur le monde des « grands »

Des interrogations sur ce monde étrange des « grands », Frédérique en avait plein la tête quand elle était petite dans les années 80. Devenue adulte, c’est avec ses souvenirs et les observations des enfants d’aujourd’hui qu’elle essaie de comprendre en quoi elle s’est transformée et comment se joue notre vie en mineur ou majeur.

Ce trio musicien, comédienne et marionnette-sonore nous fait vivre de tendres moments et nous invite tous à de pertinentes réflexions !

Un spectacle familial pas très sage et plein d’humour qui ouvre le dialogue entre les générations. Il donne la parole à l’enfant-penseur, celui qui a le droit de questionner le monde qui l’entoure et d’exprimer son opinion sur la vie.

Présentation

Jeudi 17 et vendredi 18 octobre à 20h30
Tout public à partir de 14 ans. Durée estimée : 1h

Imprégné de toute la chaleur et la mélancolie liées aux impressions d’enfance, Toutes les choses géniales est un texte autant léger que son sujet est grave : le suicide regardé en face et sans complaisance.

On y suit l’histoire d’une personne qui raconte son expérience de la perte d’un proche à travers un échange avec le public simple et ludique. Derrière le récit de cette traversée singulière, la pièce invite chacun à questionner son rapport à la vie et à la mort, avec un humour vivifiant.

Bien plus qu’un récit linéaire, la pièce, fortement marquée par le stand-up, évolue en complicité avec les spectateurs.

Une proposition théâtrale inclassable : entre requiem joyeux et jeu de rôle malicieux.

Présentation

Samedi 12 octobre à 17h30
Tout public à partir de 5 ans. Durée estimée : 55 minutes

« Si tu veux savoir voler, apprends déjà à tomber »

Le jour de la rentrée, un copain demande à Icare, 4 ans et demi, s’il est cap de sauter du muret dans la cour de récréation. Parce qu’il a en tête les recommandations de son père, il n’ose pas faire le grand saut. Le soir venu, il raconte à son papa les moqueries de ses camarades. Icare se rend compte qu’il n’est cap de rien : de mettre la table parce que les couteaux ça coupe, de demander à Ariane si elle veut jouer avec lui parce qu’il est trop timide…

Il décide alors de grandir. De prendre enfin des risques, malgré les inquiétudes paternelles. Dès le lendemain, il osera, il sautera. À chaque pas vers l’autonomie et la liberté, des ailes pousseront dans son dos… Démarre alors une aventure hors du commun.

AUTOUR DU SPECTACLE

ATELIER CRÉATIF EN FAMILLE

Construisez vos ailes ! en trois temps : échange, création, jeu improvisation.
Samedi 12 octobre 10h/13h.
À partir de 6 ans.

Gratuit sur réservation accueil@theatreantoinewatteau.fr

Présentation

Samedi 5 octobre à 16h
Tout public à partir de 6 ans. Durée estimée : 2h

Le concert à 16h

Fruit d’innombrables recherches musicales, textuelles et sonores, In this house explore l’environnement intérieur et extérieur d’une vieille maison. À la recherche de toujours plus de sons, de toujours plus d’histoires, Linda Edsjö nous amène dans un voyage sonore et poétique hors et avec le temps.

Dans ce solo pour objets, voix et électronique, elle part à la découverte d’une maison de campagne, soulevant le couvercle de la nostalgie, ouvrant les placards de l’imaginaire. Il sera question de la profondeur du puits et de sa résonance, du nombre de tuiles sur le toit, de traces du passé, de chants danois et de poésie anglaise.

Sous les savantes lumières de Sam Mary, la structure prend vie, tantôt élément de scénographie, tantôt instrument de musique. Passez la porte, la visite commence…

L’atelier à 17h15

Après le spectacle, Linda Edsjö vous invite à une visite guidée dans le décor sonore de In this house. Elle présentera les différents objets et matériaux sur lesquels elle joue, parlera de leur origine, de leurs histoires et des associations qu'ils ont suscité dans son imaginaire.

L'occasion pour le public de les manipuler et les faire sonner, et de découvrir également les particularités techniques du spectacle, en particulier le fonctionnement de l'électronique en temps réel.

Présentation

Vendredi 4 octobre à 20h30
Tout public à partir de 7 ans. Durée estimée : 1h

Cette pièce bouscule les codes entre musiciens et danseurs.

Phénix est né d’une rencontre inattendue et singulière entre la viole de gambe et la danse, où quatre danseurs dialoguent avec cet instrument à cordes très en vogue au XVIIe siècle. Les artistes évoluent également sur des musiques électro additionnelles pour renforcer la puissance de cette association inattendue.

Poursuivant sa démarche d’ouverture et de confrontation entre les esthétiques, Mourad Merzouki réunit des disciplines que tout oppose, pour créer une forme légère et singulière. Dans une ambiance intimiste, les artistes croisent leurs univers pour présenter une pièce inédite, sublimée par leur alchimie !

Présentation

Mercredi 2 octobre à 19h. Au Pavillon Baltard (12, avenue Victor Hugo)
Tout public à partir de 5 ans. Durée estimée : 1h20

Aldebert a le secret de la recette magique. Des mélodies d’une efficacité redoutable, des orchestrations ciselées et des sujets ouverts sur le monde, avec ce prisme bien à lui qui parle à toutes les générations. Il réussit la performance d’éveiller l’enfant et de réveiller cette part d’enfance souvent oubliée des adultes.

Au gré de ses albums, il a régulièrement glissé vers des arrangements rock/metal.

Son nouveau projet, Enfantillages 666, porté par Helldebert, son jumeau maléfique, fait la part belle à ce genre musical, dans lequel il a déjà œuvré avec ses premiers groupes, et qu’il affectionne particulièrement depuis l’adolescence.

Des chansons qui s’annoncent un peu plus « musclées » qu’à l’habitude : prêts pour un moment de rock’n roll en famille ? À partager bien sûr, de.... 5 à 125 ans (et plus) ! Le rock’n roll est éternel !

Interview d'ALDEBERT parue dans le Nogent mag de septembre / octobre 2024 (pdf)

COUP DE COEUR LECTURE

Mes premières chansons d'Aldebert
Éditions Grund

6 extraits originaux des chansons d'Aldebert pour faire découvrir aux plus petits son univers joyeux et vitaminé !

Anne libraire jeunesse / Librairie des petits AGORA / 107, Grande rue Charles de Gaulle

Présentation

COMPLET

Vendredi 27 septembre à 20h. Au Pavillon Baltard (12, avenue Victor Hugo) / Ouverture des portes à 19h.
Tout public. Durée estimée : 3h.
Placement debout

Pionnier du rap français dans les années 90, reconnu pour sa poésie lyrique et son flow distinctif, MC ★ SOLAAR continue de s’affirmer comme l’une des plus belles plumes de la scène francophone. Il ouvrira cette 38e édition du Festival de Marne.

Il a conquis le monde avec ses paroles profondes et engagées et a véritablement démocratisé le mouvement rap en France. Avec des titres emblématiques tels que « Bouge de là » et « Caroline », MC ★ SOLAAR a marqué les esprits et influencé toute une génération d’artistes.

Il est également salué pour ses performances scéniques dynamiques et sa présence charismatique. Il reçoit de multiples distinctions, dont 5 victoires de la musique et de nombreux disques d’or. Au fil des années, il a su maintenir sa pertinence et sa créativité, affirmant sa place de légende dans le paysage musical français et international.

1ère partie : BILLET D'HUMEUR

Originellement composé de 4 membres (découverts dans les couloirs du métro parisien), désormais représenté par les deux co-fondateurs du groupe, Allan et Brice, jumeaux à l’énergie puissante et solaire.

Allan et Brice, nés en 1991, originaires de la ville de Meaux ont baigné dans des influences musicales variées : grâce à des parents congolais férus de Rumba et de chanson française, des sœurs aînées bercées au R&B et à la Pop, les jumeaux n’avaient qu’à se servir.

Présentation

Mardi 18 juin à 20h. Durée estimée : 2h30.
Tout public. GRATUIT SUR RÉSERVATION

Avant l’été, pour clôturer avec vous cette saison et vous faire découvrir le programme 2024/2025, toute l’équipe du Théâtre Antoine Watteau vous attend mardi 18 juin. Jacques J.P. Martin, le maire, Déborah Münzer, son adjointe à la culture, et Emmanuelle Osouf-Sourzat, la directrice du Théâtre vous convient à une soirée exceptionnelle.

Au menu, une présentation des spectacles qui seront à l’affiche à partir du mois d’octobre au Théâtre, des rencontres et des échanges avec les artistes de la saison à venir.

« Danse, magie mentale, musique, théâtre, spectacles en famille, nous espérons vous faire à nouveau découvrir nos coups de cœur et vous donner envie de venir - et revenir - au théâtre tout au long de l’année ! » annonce la directrice.

Des surprises ponctueront la soirée de présentation.

Et en clôture, un moment convivial sera proposé, durant lequel vous pourrez échanger et découvrir toutes les équipes artistiques invitées cette saison.

Présentation

Vendredi 24 mai à 20h30. Durée estimée : 2h.
Tout public. GRATUIT

La Musique des gardiens de la paix est une formation d’excellence constituée de musiciens professionnels issus, en grande partie, des deux Conservatoires nationaux supérieurs de Paris et Lyon. Quelques-uns d’entre eux sont titulaires de Prix dans les concours internationaux.

La Musique des gardiens de la paix possède un vaste répertoire, riche de plusieurs siècles de musique. Elle s’ouvre également à la création d’œuvres contemporaines et participe pleinement au renouvellement du répertoire pour orchestre à vents, faisant découvrir régulièrement de nouveaux compositeurs.

Le programme proposé lors de cette soirée sera constitué de musiques de films célèbres, ou moins connus, pour clôturer la saison.

Présentation

Samedi 27 avril à 20h30.
Tout public. Durée estimée : 1h20.

Le spectacle 2 Sœurs parle de la peur exacerbée par le groupe, de la violence que chaque individu peut convoquer au sein de ce groupe qui lui serait inaccessible individuellement.

1953 : vers la fin novembre dans le sud-ouest de l'Irlande, la jeune Aïleen O'Leary disparaît.

60 ans plus tard, Marc, ethnologue spécialiste des hystéries collectives, retrouve son carnet intime et soupçonne un lynchage et la résurgence des massacres de sorcières.

2 sœurs est un thriller-enquête où s'enchâssent dans la peau d'un seul comédien, les témoignages des protagonistes de l'histoire.

Un thriller où l'on verra que la folie et la peur sont deux sœurs qui aiment se côtoyer ; qu’un journal intime n'est pas fait pour être lu ; que le spectateur est une sorcière comme les autres.

Lire l’interview de Marien Tillet, parue dans le Nogent mag 151 pdf : 267 Ko

DE LA LECTURE POUR PROLONGER LE PLAISIR

MOI, TITUBA SORCIÈRE..., de Maryse Condé
Éditions Folio Gallimard

L’un des romans les plus forts de la grande romancière guadeloupéenne, prix Nobel de Littérature en 2018, depuis peu décédée.
Dans ce texte écrit à la première personne, Maryse Condé nous conte la vie de la célèbre Tituba, femme métisse, esclave, guérisseuse, figure quasi mythologique et personnage historique central du retentissant procès des Sorcières de Salem au XVIIe siècle.
C’est dans un style envoûtant, à la fois très fluide et imprégné par sa sensibilité si particulière que l’immense Maryse Condé nous offre ce chef d’œuvre, mêlant le roman historique et le récit d’aventure, la question de la créolité et de la condition de la femme. Un très beau moment de lecture !

Recommandé par Brice, librairie Agora, 107, Grande Rue Charles de Gaulle

ENTREZ DANS LA DANSE, de Jean Teulé
Éditions Pocket

Une étrange épidémie a eu lieu dernièrement
Et s’est répandue dans Strasbourg
De telle sorte que, dans leur folie
Beaucoup se mirent à danser
Et ne cessèrent jour et nuit, pendant deux mois
Sans interruption,
Jusqu’à tomber inconscients.
Beaucoup sont morts.

Chronique alsacienne, 1519

Recommandé par Isabelle, Nogent Presse, 18, boulevard de Strasbourg

Présentation

Jeudi 25 avril à 19h.
Tout public.

Cette lecture est organisée en référence à UNE LETTRE POUR EMILY DICKINSON, opéra programmé le 2 mars.

Vivant une vie retirée et solitaire à Amherst, Emily Dickinson a commencé à écrire de la poésie à un jeune âge et a développé son propre style distinctif, caractérisé par des vers courts, des rimes irrégulières et des métaphores audacieuses.

Dans un jeu d’énonciation troublant incarné par la comédienne Alyzée Soudet, des textes contemporains de Christian Bobin, Claire Malroux, Susan Howe et Stamatis Polenakis s’enchevêtrent aux poèmes pour donner la parole à la poétesse.

En contrepoint des quatrains et villanelles résonne le cycle de douze mélodies composées par le grand compositeur américain Aaron Copland en 1950 interprété par la soprano Marion Tassou et le pianiste Emmanuel Christien.

Présentation

Vendredi 5 avril à 20h30.
Tout public à partir de 9 ans. Durée estimée : 1h20.

D’après Homère, Sophocle, Euripide, Hésiode, Virgile, Offenbach etc, etc

De la naissance divine de la belle Hélène à la colère d’Achille, de la Pomme d’or aux ruses d’Ulysse, du sacrifice d’Iphigénie au leurre du cheval de bois : au-delà de la seule Iliade, sept comédiens et un pianiste nous entraînent dans un récit, aussi choral que ludique, pour revisiter l’ensemble des épisodes liés à l’enlèvement de la plus belle femme du monde…

Un récit mené tambour battant avec l’insolence d’une dynamique de troupe, d’un rythme emballé, d’un humour décalé, mais sans en effacer pour autant la poésie épique et tragique.

Ou comment raconter, en moins d’une heure et demi, tout (ou presque tout) des aventures, légendaires et poignantes, des héros, dieux et demi-dieux de la Guerre de Troie : pour (re)découvrir ses classiques de façon jubilatoire !

Une représentation scolaire est programmée à 14h30.

Présentation

COMPLET // Vendredi 29 mars à 20h30. // COMPLET
Tout public à partir de 13 ans. Durée estimée : 1h10.

Le monde d'après

« Dans ce cinquième spectacle je me demande pourquoi fallait-il attendre que l'humanité soit au pied du mur pour sauter à pieds joints dans le populisme, le complotisme et le repli identitaire et religieux ? Est-ce vraiment le moment ?

De Francis Lalanne à Didier Raoult en passant par Jean-Marie Bigard, Hanouna, Ségolène Royal ou Éric Zemmour, l'époque réussit l'exploit de ressusciter les timbrés que l'on croyait oubliés et d'en inventer de nouveaux dont il faut reconnaître qu'ils n'ont rien à envier aux premiers même si personne ne doute que ces anti-tout ne laisseront d'autres traces que leur capacité à divertir bruyamment leurs communautés. Des hordes de complotistes, d'anti-vax, de populistes ou de militants d'extrême-droite dont le renoncement intellectuel et moral est symptomatique d'une époque qui refuse d'affronter les défis de son temps, le dérèglements climatiques, le manque de ressources ou l'injustice sociale...

À quel moment avons-nous choisi de laisser autant de place aux dingues, aux survivalistes en peau de bison envahissant le Capitole et aux populistes de tous poils et de toutes barbes ? Qu'attendions-nous d'Eric Drouet, Fly Rider ou Jakline Moreau... qu'ils posent les bases d'une nouveau contrat social ?

À quel moment les agitateurs de haine comme Hanouna et consort sont passés directement du remplissage de slip fourré à la nouille à l'animation de débats entre deux candidats populistes à l'élection présidentielle ?

À quel moment le débat public est devenu ce sketch ou le thème du grand remplacement ou du complot des élites contrôlant la population à travers l'obligation vaccinale seraient devenus des "sujets de fond"? »

Sophia

Présentation

Samedi 23 mars à 16h. Durée estimée : 1h.
Tout public à partir de 6 ans.

Adapté et inspiré de l’album de Rebecca Dautremer

Cyrano est le récit atypique d’un héros de l’ombre, différent des autres à cause de son nez proéminent, animé par l’amour, le courage et une grande générosité. Ainsi Cyrano aime sa précieuse cousine Roxanne, belle et envoûtante comme une fleur de pavot. Elle est le doux poison qui marque le cœur des hommes.

Cependant la douce Roxanne ne voit que Christian, le parfait prince charmant : beau mais inévitablement bête et naïf.

Comme dans la pièce d’Edmond Rostand, l’amour, sentiment au combien agréable et douloureux, est au centre de l’intrigue.

Cette histoire nous remplit d’une nostalgie et on en vient à aimer profondément ce Cyrano qui décidément a le cœur bien plus grand que le nez…

Deux représentations scolaires sont programmées les 21 et 22 mars.

AUTOUR DU SPECTACLE

• Un atelier masques, samedi 23 mars de 10h à 12h.
• Une exposition de dessins de Rébecca Dautremer, du 21 au 28 mars.

Présentation

Vendredi 8 mars à 20h30.
Tout public.

D'après le roman d’Emilienne Malfatto.

CRÉATION 2023

Dans l'Irak rural d'aujourd'hui, sur les rives du Tigre, une jeune fille franchit l'interdit absolu : hors mariage, une relation amoureuse, comme un élan de vie. Le garçon meurt sous les bombes, la jeune fille est enceinte : son destin est scellé. Alors que la mécanique implacable s'ébranle, les membres de la famille se déploient en une ronde d'ombres muettes sous le regard du Tigre.

Inspirée par les réalités complexes de l'Irak, Emilienne Malfatto nous fait pénétrer avec subtilité dans une société fermée, régentée par l'autorité patriarcale et le code de l’honneur.

L’adaptation de ce roman s’inscrit dans une vision transdisciplinaire dans laquelle le théâtre, la danse, la vidéo, la musique live, le chant et l’installation plastique fusionnent dans un même souffle poétique qui interroge notre humanité.

QUE SUR TOI SE LAMENTE LE TIGRE est au programme du Baccalauréat depuis septembre 2022

Interview d'Emilienne Malfatto parue dans le Nogent mag de janvier/février 2024 (pdf- 252 Ko)

DE LA LECTURE POUR PROLONGER LE PLAISIR

UNE FEMME BLESSÉE, Marina Carrère d'Encausse
Éditions Pocket

Admise à l'hôpital de Souleymaneh, dans le Kurdistan irakien, Fatimah préfère taire les circonstances qui l'ont vu brûler vive. Accident domestique ? Chacun au village, à commencer par son mari et sa famille, feint de le croire. Sur l'horreur, sur les blessures, le silence s'est abattu. Jusqu'à ce que Fatimah, poussée par l'inextinguible désir de vivre, recouvre la parole, les mots pour raconter son histoire, et retrouve, enfin, sa dignité de femme. Un premier roman poignant.

Recommandé par Isabelle, Nogent Presse, 18, boulevard de Strasbourg

Présentation

Samedi 2 mars à 20h30.
Tout public à partir de 11 ans. Durée estimée : 2h, avec entracte

Olivier Dhénin Hữu réunit ici deux œuvres sur le questionnement de l’être et son désir de beauté et de création pour une soirée lyrique inspirée par les deux plus grands poètes américains : Emily Dickinson et Edgar Allan Poe.

UNE LETTRE POUR EMILY DICKINSON [Durée : 35 min]
Opéra en un acte de Lockrem Johnson

Une partition biographique de Lockrem Johnson inédite en France, créée par Manuel Rosenthal en 1951, qui raconte un épisode emblématique de la vie de la poétesse américaine -lequel scellera son destin- A letter to Emily Dickinson.

LA CHUTE DE LA MAISON USHER [Durée : 1h]
Opéra inachevé d’après la nouvelle d’Edgar Allan Poe / Livret et Musique Claude Debussy reconstitués par Olivier Dhénin

Le chef-d’œuvre oublié du plus grand compositeur français écrit pour le Metropolitan Opera, La chute de la Maison Usher de Claude Debussy. Cette partition mythique, nimbée de mystère, se dévoile enfin.

Les deux ouvrages ainsi présentés en miroir révèlent deux destinées sublimes et tragiques, l’âme en perdition de Poe et la voix en devenir de Dickinson. Deux auteurs ignorés de leur temps dont la musique porte ici les tourments et émois.

Une représentation scolaire est programmée le 29 février.

Présentation

Vendredi 9 février à 20h30.
Tout public à partir de 10 ans. Durée estimée : 1h25.

D’après le film de Laurent Cantet.

Ressources humaines raconte l’histoire d’un fils d’ouvrier qui, après ses études dans une école de commerce parisienne, revient dans l’usine où son père travaille, pour effectuer un stage au sein du service des ressources humaines.

Le jeune homme va se heurter aux difficultés liées à cette position de « transfuge de classe », à ce fossé entre son milieu d’origine et sa nouvelle place au sein de la direction, qui le laisse écartelé entre deux mondes. Mais il va aussi découvrir que son stage (initialement dédié à la mise en place des 35h dans l’usine) sert à masquer un plan social, dont son propre père doit faire les frais.

Entre ascension professionnelle et fidélité à son enfance, entre réussite individuelle et luttes collectives, le jeune homme devra choisir.

Après Les fils de la terre, Elise Noiraud poursuit avec ses questionnements sur la filiation et l’émancipation, en mêlant questions sociales, enjeux politiques et liens familiaux.

DE LA LECTURE POUR PROLONGER LE PLAISIR

À  LA LIGNE, Joseph Ponthus
Éditions Folio Gallimard

Un texte fort, fruit de l'expérience personnelle de Joseph Ponthus au cours de ses "missions" en usine, dont la forme surprenante, vierge de ponctuation et construite à la manière d'un poème est entièrement au service de l'expression des ressentis et du questionnement de son auteur, nous offrant ainsi une expérience de lecture marquante, inoubliable, indispensable !

Recommandé par Brice, librairie Agora, 107, Grande Rue Charles de Gaulle

RETOUR À YVETOT, Annie Ernaux (Prix Nobel 2022)
Éditions Du Mauconduit

«Depuis le début, j’ai été prise dans une tension, un déchirement même, entre la langue littéraire, celle que j’ai étudiée, aimée, et la langue d’origine, la langue de la maison de mes parents, la langue des dominés, celle dont j’ai eu honte ensuite mais qui restera toujours en moi-même. Tout au fond, la question est : comment, en écrivant, ne pas trahir le monde dont je suis issue ?» Ainsi Annie Ernaux évoque-t-elle son travail d’écriture dans cette conférence célèbre qu’elle a prononcée à Yvetot, en 2012, lors de sa rencontre officielle avec les habitants de la ville.
Cette nouvelle édition 2022 de Retour à Yvetot, texte fondateur et éclairant sur la vie et l’œuvre de la célèbre écrivaine, est augmentée de plusieurs inédits confiés par l’autrice : photos personnelles, correspondance avec son amie de collège Marie-Claude jusqu’à ses 22 ans, extrait manuscrit de son journal intime de l’époque, carnet scolaire.

Recommandé par Isabelle, Nogent Presse, 18, boulevard de Strasbourg

Présentation

Jeudi 8 février à 19h.
Tout public.

Avec une enceinte bluetooth et quelques accessoires, deux comédiens nous entraînent dans un voyage à travers la poésie du XIIIe au XXIe siècle questionnant la place de l’homme dans le monde et son rapport à l’autre.

Ces deux comédiens vont faire acte de poésie et par leurs sauts dans la langue et leur plaisir de dire, vont déplacer les barrières, abattre les murs que le monde a érigé pour les séparer.

[poíesis] nous permet de sortir des préconçus, de transcender les cadres habituels, de décaler nos regards pour mieux accéder à la richesse de l’être humain, à ses identités multiples.

POÈMES LUS

Kae Tempest : Let Them Eat Chaos
Lord Byron : Ténèbres
Valètera Novarina : La Scène
Paul Verlaine : Il pleure dans mon coeur
Louise Labbé : Je vis, je meurs
Marguerite de Valois : Stances amoureuses
Sonia Chiambretto : Peines mineures
Langston Hughes : Notre terre
Boris Vian : Je veux une vie en forme d’arête
Arthur Rimbaud : Le bateau ivre
David Diop : Défi à la force
Kery James : Y’a pas d’couleur
Abdourahman Waberi : Je suis le bruissement du monde
N.Scott Momaday : Chant des délices de Tsai-Talee
Marie Pavlenko : La main rivière
Anna de Noailles : La vie profonde
Pierre Reverdy : Les murs de la ville
Kae Tempest : Connexion
Haïku et haïdjin japonais